コレクション: ceramic art

ceramic art | concr’act

配置された空間に寡静な存在として沈澱作用するように設計された陶芸作品です。

ひびや剥落により朽ちゆく情景を映し出すマテリアル、素材そのものの揺らぎによって呼吸するように存在を証明するフォルム。
進行する時間を留めることで、作品内に流れる時間は緩やかに滞留します。
高速化された現実空間とのあいだには差異が生まれ、その乖離が特別な霊性として作用することを願っています。
また、抽象表現的な黒粉によるドローイングは、微細な緊張の必要性という観点から、尖鋭的な現代音楽をモチーフとして描かれています。

今回のコレクションでは全て花器のスタイルを採用していますが、これは手に取ってくださる方々の日常空間に自然に溶け込む事を目的としています。
素材感や造形等、得られる心象を優先しているため、従来の陶器的な機能性からは逸脱していますが、生活空間を静かに満たすアートピースとしてお愉しみいただければ幸いです。

These ceramic works are conceived to act as quiet presences that sediment within the space—
a result of the visual creativity born from the interplay between tangible form and abstraction.
What is essential here are the materials that reflect the scenery of decay through cracks and exfoliation,
and the forms that seem to breathe, proving their existence through the subtle tremor of the clay itself.
By arresting the progression of time in decay, the flow of time within each work slows and lingers.
In contrast to the accelerated rhythm of the external world, this divergence generates a quiet spirituality that permeates the space.
The abstract, black-pigment drawings are inspired by contemporary avant-garde music,
exploring the necessity of delicate tension through visual rhythm and tone.
While each piece adopts the form of a vessel, the intention is not functional utility,
but rather to allow the works to integrate naturally into the viewer’s daily environment.
Prioritizing the psychological impressions evoked by texture and form,
these objects transcend the traditional function of pottery,
inviting the beholder to experience them as art pieces that gently fill the living space with silence.