コレクション: ceramic art

ceramic art | concr’act

陶芸作品におきましては、立体的実像の質量と抽象が描く視覚的創造性により、配置された空間に寡静な存在として沈澱作用するように設計されています。
必要とされるのは、ひびや剥落により朽ちゆく情景を映し出すマテリアル、素材そのものの揺らぎによって呼吸するように存在を証明するフォルムです。
時間の進行を作品にとどめる事により描かれる風景が、静謐な時間として作用することを願っています。
また抽象表現的な黒粉よるドローイングは、微細な緊張の必要性という観点から、国内外で活躍されるアブストラクトなペインターやインディペンデントで表現されている尖端的な現代音楽をモチーフとして描かれています。
今回のコレクションは全て花器のフォルムを採用していますが、これは手に取ってくださる方々の日常空間に自然に溶け込む事を目的としています。
素材感やフォルム等、得られる心象を優先しているため、従来の陶器的な機能性からは逸脱していますが、生活空間を静かに満たすアートピースとしてお愉しみいただければ幸いです。

In my ceramic works, the tangible mass of form and the abstraction of visual creation interweave,
allowing each piece to settle into the surrounding space as a quiet, contemplative presence.
Each form seeks to embody a landscape of decay through fissures and exfoliation,
and to affirm its existence through the subtle breath of the material itself.
By suspending the progression of time within the work, I wish to evoke a scene that acts as a moment of serene stillness.
The abstract drawings rendered in black powder are composed with a sense of delicate tension,
inspired by abstract painters active both in Japan and abroad,
as well as by the avant-garde sensibilities found in independent contemporary music.
Every piece in this collection takes the form of a vessel,
designed to merge naturally into everyday living spaces.
While prioritizing the emotional resonance of material and form over conventional functionality,
each work is meant to be experienced as an art object that quietly fills the space with its presence.