コレクション: photo graphic art

photo graphic art | c:grain

本コレクションにおけるフォトアート作品では、高精細な超解像感を表現するセンサーを搭載した撮影機材で海景を撮影、現像の過程では光と粒子を再構成し、実像を静かな抽象へと変換しました。
超解像の緻密な世界に粒子を溶け込ませることで、その風景は静けさそのものとして機能します。
「静止する時間」と「進行する時間」を曖昧にする作用によって、環境音を用いた近代的なアンビエント・ミュージックのような、静かな呼吸を感じていただけたらと思っています。
また、柔らかな風合いを持つドイツ製の版画紙を用いることで、1950〜60年代の抽象絵画を思わせる諧調とマチエールを追求しました。
ミニマルでありながら質量感のあるアルミフレームとの調和によって、存在する空間が洗練された沈黙の時間として作用することを願っています。

In this photographic collection, seascapes were captured using high-resolution imaging equipment equipped with a sensor capable of rendering extreme precision. Through the process of development, light and particles were reconstructed, transforming the real image into a quiet abstraction.
By allowing the particles to dissolve into the ultra-detailed world of super-resolution, the landscape itself functions as silence.
Through the act of blurring the boundary between “still time” and “progressing time,” the work evokes a quiet respiration—like modern ambient music that employs the breath of environmental sound.

The use of softly textured German printmaking paper aims to pursue tonal depth and materiality reminiscent of abstract paintings from the 1950s–60s.
In harmony with a minimal yet weighty aluminum frame, each piece aspires to create a refined stillness within the surrounding space.